Даниел Ейвъри; Музиката те намира
Две идеи формират гръбнака на втория албум на британеца Даниел Ейвъри, Песен за Алфа (Phantasy Sound/[PIAS], 2018). Музиката като превозно средство за преместване в неизследвани територии и лъч светлина, който пробива тъмнината. Ескапизъм и оптимистично послание за творба, която се стреми да надхвърли отвъд клубната сцена, нападната преди пет години с Drone Logic.
Преди около година в свое интервю коментирахте, че „бягството“ е една от основните теми, около които се върти музиката ви. Звучи като добра дефиниция за Song For Alpha ...
Да, аз съм голям привърженик на концепцията за ескапизъм. Също така съм голям фен на психеделичната музика, която за мен е всякакъв вид музика, способна да ви хване за ръка и да ви транспортира: от психеделично техно, околна среда или дрон ...
Вие също ли сте фен на класическата психеделия? Имам предвид китарните групи от шейсетте тип 13th Floor Elevators или Electric Prunes ...
Музикално погледнато, не се чувствам толкова повлиян, но от малък бях голям фен на My Bloody Valentine, който прави музика, в която можете да скачате и да се губите, с препратки към световете на мечтите и това ви отдалечава от реалност, която ви заобикаля.
Точно в първите ви DJ Sets беше обичайно да се намират песни от китарни групи като My Bloody Valentine или The Horrors. И знам, че в юношеството си слушал много рок. Защо сред многобройните ви колаборации все още няма нито един с рок музикант? Особено когато постепенно изоставяте ортодоксалността на клубната музика, за да се заинтересувате от други звуци.
Това е интересен въпрос. Не мисля, че някога съм изпитвал тази нужда в сърцето си. Може да е свързано с факта, че рокът и по-конкретно онзи психоделичен китарен рок и поп, за който говорихме по-рано, беше първата ми любов и може би се опитвам да го запазя непокътнат някъде в мен и нищо не пречи на тези чувства . Във всеки случай мисля, че това, което правя в момента, е да използвам същите тези усещания, които психоделичният рок генерира в мен и ги трансформира в електронна музика, в един вид среща между тези два свята.
В книгата на Mike McGonigal за колекцията 33 1/3 на My Love Bloody Valentine's Loveless се говори много за това възприятие за будност поради липса на сън. Как Кевин Шийлдс умишлено се принуди да не спи, за да влезе в този вид транс и да запише песните в това полузаблудено състояние. Наясно съм, че динамиката на вашата работа е различна, обикновено произвеждате сутрин и добре отпочинали, но дали това е нещо, което в даден момент сте преживели?
Разбирам какво имаш предвид, защото в крайна сметка това е нещо, което съм усещал, когато пътувам постоянно и понякога се чувствам изгубен. В същото време има и известно чувство на комфорт в тази загуба на контрол над тялото ви. Те са сензации, които всъщност са повлияли на звука на този албум.
Друго подобно усещане е това, което имате, когато сте в клуб в продължение на часове и затворите очи: музиката става нещо, което е по-голямо от вас, звуците са като вълни, които идват и си отиват. Обичам да го чувствам като диджей в клуб и това е нещо, което исках да запечатам на този запис, дори на онези парчета на записа, които не се вписват в техно. По някакъв начин за мен всичко това е свързано с онези ранни преживявания с психеделията.
"Обичам техно, обичам дискотеки, но за собственото си оцеляване трябва да правя и други неща"
Чувствали ли сте се изтощени от подбуждане?
(Той мисли за известно време) Не, не мисля. Умората идва от постоянно пътуване. Все още обичам диджейството, но мисля, че това е само един аспект от това, което правя. Една от причините, поради които ми отне толкова време да направя този запис, беше, че бях твърдо решен да не направя твърд техно запис. Тази идея беше изтощителна за мен. Обичам техно, обичам дискотеките, но за собственото си оцеляване трябва да правя и други неща извън този контекст. Нещо, което много ме вдъхновява през последните години, бяха онези много дълги осем или деветчасови диджей сетове, които ми помогнаха да изследвам различни звуци, да ме въведе в областта на околната среда. Хората идваха и сядаха на дансинга, но четири часа по-късно той се превърна в рев, макар и хората, и енергията да останаха едни и същи. Това е нещо, което обичам да правя все повече и повече, да изследвам различни аспекти на себе си. И това, което имам ясно е, че не съм се изчерпал ...
Този момент, когато оставите двайсетте си години, за да станете 30-те, обикновено е интересен период на промяна за почти всички. Във вашия случай това се е случило по времето, когато сте подготвяли този нов албум. Мога ли да ви попитам дали и вие сте го усетили и как сте се справили с него?
Да, напълно съм го усетил. Трудно ми е да изразя това чувство с думи, но едно нещо, което разбрах е, че постоянните пътувания и стресиращият и шумен живот, който водех преди няколко години, диджеирах всеки уикенд, правех четири или пет боулинга през седмицата, Не можах да продължа по същия начин, имах нужда от определен баланс в живота си. Създаването на този запис беше много важно за мен. Студиото ми се намира в много тиха, много частна част на Лондон, добро място до Темза, за да свалите крака си от бензина и да си починете. Обикновено идвах в студиото във вторник и това ми позволяваше да оставя настрана цялата лудост през уикенда. Това беше решаващо за мен и мисля, че албумът отразява това. Въпреки че има и елементи от уикенда, от клубовете, ... в албума можете да възприемете различни видове енергия.