Да бъдеш и да не си едновременно

В тази среща със студенти от Театралния институт, ръководена от Карлес Батле, уругвайският драматург и режисьор Серджо Бланко разработва централна концепция в писанието сева: l’autoficció. Анализирайки какво означава да се подкрепяш в този жанр, Уайт се провежда чрез своите творчески процеси, за да ни обясни сева начина за разбиране на писанието и театъра.

Спечелвайки премиерите на Касандра и Тива и преместването на картографията на изчезване, тройки в Националния театър на Каталуня, l'Institut del Teatre ще покани автора на сеу, уругвайския драматург Серджо Бланко, да проведе открит разговор с публично проведено от Carles Batlle. Това е транскрипцията на trobada, която ще има испанският Scanner de l'Institut del Teatre на 12 ноември 2018 г.

В. Б. Въпрос, който възниква от там, е: Всичко това за какво? Например, в продължение на няколко години има подход към тези реални поетики - може би след началото на 21-ви век, с падането на кулите, с това прекъсване на доказателствата за постмодерния симулакрум - защото имаше нужда от автентичност и хората се стремяха да се поставят на сцената, но точно избягвайки лъжите. Имаше нужда да се каже: „Аз съм тук и стигам тук с баща си, разговаряме с баща ми и говорим за нещо истинско“. Вярно е, че винаги има лъжа, но всъщност имаше опит да се намери нещо, което е автентично. И, разбира се, разбирам, че това, което предлагате, е обратното: да се върнем към фантастиката, за да разберем себе си. Тоест, автофикцията като залог на фантастика. Не за истинското.

S. B. Абсолютно.

В. Б. И това твърдят различни хора, които са минали тук. Имахме разговор с Роланд Шимелпфениг миналата година и той също така страстно защити фантастиката срещу поетиката на реалността. Как го виждаш, това?

В. Б. Има няколко неща, които коментирате в някои писания, които намирам за интересни. Във вас има това търсене - което ми напомня на концепцията на Пол Рикьор за повествователна идентичност - за това как да изградите собствената си идентичност или да изградите реалност или света - но преди всичко собствената си идентичност - в една история, която ми дава смисъл. Във връзка с това мога да използвам автофикция, за да се свържа със себе си, като смесвам истински елементи, реални елементи с измислени елементи, защото се конструирам и разпознавам в тази конструкция. Така че, вярвам, че в драматургията от последните години - и в тази, която разчита на реалното, и в тази, която разчита на измисленото - има интерес да се изиграе сблъсъкът на перспективите. И мисля, че това е в някои от вашата драматургия, като например в Остия, където героите не се съгласяват какво е било, какво са. Как регистрирате двусмислието, перспективата, невъзможността за постигане на някакво споразумение, когато изграждаме от самобит?

Публично. (Риу.)

S. B. Беше много еротично да виждам тези родители с тези деца и родителят се притеснява, че детето ще прекрати тази игра. Защото родителите искат и детето иска да му бъде дадена липсващата фигура, но в същото време те знаят, че албумът ще свърши и играта ще свърши. И така, защо говоря за това? Защото еротичността, която има толкова много в момчето или в момичето, но това е нещо като момче, мисля, нали? Или момичетата също събират фигурки? ...

Публично. Да да да…

В. Б. Някъде казвате, че 20-ти век е бил векът на образа и че 21-ви век е векът на погледа. За какво говорим? Говорим ли за позицията на зрителя или говорим и за позицията на автора и изпълнителя? Доскоро говорихме за фантастика като механизъм за саморазбиране или за опознаване на себе си, но вие също казвате буквално: „Работете със себе си, за да намерите другия“. Има и външния вид. С други думи, има два вида поглед. Как оценявате външния вид в работата си?

Публично. (Риу.)

S. B. Може би това е липса на уважение. Това трябва да са пространствата. Те трябва да са малки пространства. Аз в моите предавания никога не позволявам да има повече от двеста и петдесет души. Никога. Казвам не. «Не, но ние имаме театър ... Но правата, SGAE ... Но хиляда души влизат тук!» Не искам хиляда души! Не искам!" Защото трябва да сме малко. Много е важно за какво трябва да говорим. Трябва да се забавляваме и човек се забавлява малко по малко, а не много. И така, тези пространства, нека ги оставим за балет, за опера, за онези фашистки следи, нали? От онези истерици, които пеят тези ужасни опери ....

Публично. (Риу.)

S. B. ... От онези жени с корсети, които не им позволиха да дишат ... Системата за подчинение от 19 век. Поставяме корсет на жената, която не диша и развързваме краката й. Но те трябва да са перфектни и да се обърнат и да паднат, нали? И когато имат малко тегло, ги караме да пеят, винаги луди, истерични, маниакални ... Ужас! Операта и класическият балет са две унижения за жените. Те са две фалократични системи, при които мъжът използва измислени устройства, за да отмени жената. И така, отидете в онези пространства, които нямат нищо общо с нас. Нашите са пространствата на Антигоните, на Електрите, на Клитемнестрата, на Касандрите. От жени, които идват и се поставят на едно и също място на мъж. И те казват: „Не ми говори така“. Както Антигона казва на Креон. Опера и балет за мен и всички онези глупаци, които ходят по тези места. Вижте как получавам!

Публично. (Риу.)

Публично. В тази фантастика, в тази автофикция, когато се опитвате да направите автофикция, колко е важно да я направите достоверна, а не истинска, но достоверна?