Аниме индустрията бащите на японската анимация
Осаму Тезука притежава един от най-емблематичните си герои: Astro Boy (1963).
Както на Запад, анимацията е разработена от ръката на няколко велики творци - с Уолт Дисни начело на киното и по-късно продуцентите харесват Фред Сейберт по телевизията - в Япония те успяха да се разграничат от нарастващата и главно американска индустрия, която правеше истории с необичайно качество, с имена като Осаму Тезука, Исао Такахата Y. Хаяо Миядзаки. Между двете училища има няколко точки за разграничаване.
Преди да влезете в тези подробности, е необходимо да посочите. Въпреки че се счита аниме Към цялата японска анимационна продукция, в тази поредица от статии ще се позова само на факта за телевизията, тъй като японското анимационно кино е по-необозначено като индустрия и има своя заслуга няколко от големите режисьори в своята история, като напр. Хаяо Миядзаки. Тази статия служи като въведение за създаването на тази сложна мрежа от продуцентски компании и производството на културния продукт, създаден за телевизия, и ще продължи с хронологично третиране на анимета от интерес в следващите вноски.
Американските аниме и анимация са напълно несвързани, преди всичко, от начина на производство. Докато американската анимация се стреми да пусне млади творци в света на телевизията, японската индустрия има основен диференциален аспект, който обяснява по много важен начин Лора Монтеро в неговата книга Невидимият свят на Хаяо Миядзаки, силно препоръчително четиво, ако искате да разберете както влиянието на гения, така и формите на производство, в които се е родило „масовото аниме“:
„Ако целта на Toei 1 беше да поеме филмовия пазар, за да се конкурира с емблемата на Дисни, (Осаму) Тезука реши да продуцира първия анимационен сериал за телевизията. За това той спаси един от най-популярните си герои, Астро Бой. (...) Работният процес беше определен в две изображения в секунда. В резултат на това понятието за течливост беше напълно загубено, тъй като бяха прекъснати междинните движения (...) Форматът, предложен от Тезука, не остана незабелязан и скоро други студия започнаха да работят, следвайки работната му схема.
С тези малки мазки можем да започнем да разбираме раждането на анимето като индустрия, въпреки че предисторията му го поставя в началото на 20 век с т.нар. Сенга Ейга (изтеглена линия филм) и Дога Ейга (филмови филми) 2. Тогава се роди анимето по телевизията с ясни претенции за конкуренция на монопола на филмовия пазар на Дисни и с Осаму Тезука, наречен Бог на мангата -манга, а не ками-сама- за основния му принос в японската карикатура. Този създател ще бъде първият голям масов производител на аниме, с намаляване на изображенията в секунда, за да намали разходите и да ускори производствения процес. Той ще бъде под неговото ръководство и ще следва стила и формата му, докато се развиват първите аниме продукции: Кен момчето вълк или Космически ас.
Манга и аниме, от началото на производството на Астро Бой, Те изглеждат неразривно свързани въз основа на факта, че Осаму Тезука е направил голяма част от своите анимационни произведения въз основа на манга, която той самият е написал. Много от великите произведения на японската анимация за телевизията преди 2000 г. се основават на успешни произведения от по-ранни винетки, които са били популярни сред публиката. отаку. Нека се спрем на термина, за да дадем кратко обяснение: около цялата тази индустрия за масово производство се ражда един много значителен сегмент от японското общество, един вид особено маргинализирана субкултура, но от голямо значение в японския социален контекст, който е посветен на почти натрапчиво гледане на всички видове аниме и манга четене. Оригиналният термин би могъл да се преведе като „дом“, въпреки че с времето е придобил свое собствено значение.