Анди Уорхол, историята на истинската поп икона
Срамежливият и болезнено артистичен син на имигрантско семейство от по-ниска класа от Питсбърг, Андрю Уорхола (1928-1987), известен като Анди Уорхол, изигра решаваща роля за раждането и развитието на поп арт.
Уорхол революционизира съвременното изкуство с обикновена тенджера за супа на Кембъл. Визионерът от Питсбърг рисува ръчно всяка една от консервите, които са били предназначени да станат икони на поп арт.Манията му за този ежедневен обект има обяснение. „В продължение на 20 години всеки ден ям едно и също нещо отново и отново“, каза самият художник.
Кариерата му започва през 1949 г., когато се премества в Ню Йорк, за да работи като илюстратор на списания и публицист. През 50-те години той придоби известна репутация благодарение на своите илюстрации за реклама на обувки.
Уорхол също направи 32 малки платна с различни вкусове на консервите на Кембъл днес те са изложени в MOMA в Ню Йорк. Той за пръв път показва тези платна през 1962 г. в галерия Ferus в Лос Анджелис и тяхната бърза преоценка е голямото нападение върху комерсиализацията на света на изкуството.
Но решаващото събитие за бъдещата му художествена прожекция беше изложбата Американският супермаркет, проведена през 1964 г., в Горната източна страна на Манхатън. Изложбата беше организирана като типичен малък американски супермаркет, въпреки че изложените продукти (консерви, месо или плакати) са дело на видни поп артисти: Мери Инман, Робърт Уотс или противоречивия Били Епъл. Приносът на Анди Уорхол беше известната кутия за супа на Кембъл, оценена на 1500 долара. Смешното е, че консервата може да струва само 6 долара. Изложбата беше едно от първите публични събития, в които публиката се сблъска с поп арт и въпроса, поставен от класическите авангардисти за това какво може да бъде изкуството.
Въпреки че Уорхол става богат и известен със своите картини, работата му обхваща много повече. По време на най-иновативните си времена, от 1963 до 1970 г., той добре използва антуража, който се събира около него в тази среда, наречена Factory, таванското помещение в Манхатън, което беше неговото студио, привлечено от възможността да се появи в експерименталните му филми. Нарастването на славата на Уорхол беше подкрепено от умелите му отношения с медиите и неговите роля на гуру на модерността. Поп изпълнителят действа като връзка между художници и интелектуалци, но също така и между аристократи, хомосексуалисти, холивудски знаменитости, модели, бохеми и колоритни градски персонажи.
В сравнение със скандалното (и успешно) десетилетие от 60-те години, 70-те години бяха по-спокойни години за Уорхол и той прекарваше по-голямата част от времето си да се мотае около нови звезди и известни хора, за да предложи портрет. Списъкът включваше Мик Джагър, Лиза Минели, Джон Ленън, Даяна Рос, Брижит Бардо и Майкъл Джексън.
През осемдесетте той дава обрат на работата си и започва да рисува детайли от картини на ренесансови художници като Да Винчи, Ботичели и Учело.