Висша мода на Balenciaga за любовта към изкуството
Блестящият баски кутюр, най-влиятелният в историята, посещава най-добрата испанска живопис в музея Тисен
Той каза Кристофър Баленсиага че „добрият кутюр трябва да бъде архитект за модели, скулптор за форма, художник за рисунки, музикант за хармония и философ за измерване“. И той беше най-великият в историята. Това беше единодушно одобрено от колегите му: Юбер де Живанши, Емануел Унгаро, Оскар де ла Рента, Пако Рабан, Кристиан Диор или Коко Шанел, добър приятел, който вярваше, че «кутюр има само един. Това е Balenciaga ». Към което Dior добави: „С тъкани правим каквото можем. Balenciaga прави това, което иска. За модните дизайнери беше така учител на учители, бог. И това говори много в свят с толкова много его на квадратен метър.
The Музей на Тисен открива, започвайки следващия вторник, изложба, в която 90 от най-добрите творения на Кристобал Баленсиага (Guetaria, 1895-Jávea, 1972) се измерват с 55 шедьоври на испанската живопис от 16 до 20 век, направени от учителите, на които той се възхищава най-много: Ел Греко, Веласкес, Зурбаран, Гоя, Зулоага. И вие трябва да бъдете много добри в шиенето, така че вашите творения да издържат типа пред платната на тези гении.
Маркизията от Каза Торес
Всъщност проектът първоначално е замислен за Музей Прадо, кога Мигел Зугаза -Баски като Кристобал Баленсиага - все още беше негов директор. Тогава се смяташе, че дизайните на Баленсиага „се плъзнаха“ в стаите на постоянната колекция на галерията. Но след напускането на Зугаза и облекчението му от Мигел Фаломир, проектът беше отхвърлен като част от двугодишното програмиране. Това да, пояснява кураторът, Елой Мартинес де ла Пера, че Prado е обърнал със заемите (тринадесет произведения). След това Тисен се възползва от случая, като домакин на изложбата, в която Баленсиага преглежда историята на изкуството от последните пет века.
Малкият Кристобал отвори очи за света на модата и изкуството в двореца Алдамар (известен като Ona гледка), точно извън неговия Natal getaria, където лятото прекарва Маркизи от Каза Торес, велики колекционери на изкуство. Майка му е била шивачка и е работила за маркизата, прабаба на която години по-късно ще стане Кралица Фабиола от Белгия. Кристобал беше зашеметен от роклите, които тази изтъкната дама донесе от Париж, но и от произведенията на Веласкес, Гоя или Ел Греко, които висяха по стените на къщата му. Някои от тези картини смениха ръцете си; седем от тях са в изложбата: „Глава на апостола”, от Веласкес; „Сан Себастиан“, от Ел Греко; "Кардинал Луис Мария де Борбон и Валабрига", от Гоя. Когато беше само на дванадесет години, това момче изпита изпитание на маркьосинята: той й каза, че е в състояние да й направи рокля, красива като тази, която беше облечена. Той вече посочваше начини. Тя прие предизвикателството и седмица по-късно го включи. Тя щеше да стане негов клиент и покровител. Кристобал отстъпи място на Баленсиага.
Изложбената настройка избледнява до черно (таван, стени, под), така че костюмите и картините да се появят с цялото си великолепие в «концептуален диалог». Баленсиага никога не копира рокля от картина; събирайте силуети, обеми, цветове. По този начин Рокля инфанта, в бяло и червено, създаден през 1939 г. в знак на почит към инфантите от Испания, изобразени от Веласкес, или нос с надута волан в син копринен газ, който извиква Непорочното зачатие на Мурильо. «Баленсиага обичаше испанската живопис. Разхождаше се през Prado, чиито произведения вдъхновяват колекциите му ”, предупреждава кураторът. Но той посочва, че „модата винаги е присъствала в историята на изкуството“. Жени, изобразени от Пантоха де ла Крус, Санчес Коело или Виландрандо Изглеждат, че току-що са излезли от шоуто за висша мода на Парижката седмица. Костюми за които Маккуин Щеше да убие, защото ги е проектирал. «Милениали днес не са наясно колко дължат на Balenciaga. Много от силуетите, които носят, са създадени от него. Той беше разбивач на тъкани и силуети “, казва Мартинес де ла Пера. Сред забележителностите му са полата-топка, роклята с чувал, силуетът на паун.