Тенор Джонатан Бойд и премиерата на „Кариерата на либертин“ в Чили „Това е опера
Американският лиричен тенор Джонатан Бойд (34) е симпатяга на около 30 години, която прекъсва това, което ни казва на всеки две минути, с приятелски смях, който е приятен за слушане: откровен и светски мъж, с няколко думи. Отгледан и образован в Ню Йорк („Обичам филмите на Уди Алън“, признава той), той живее в покрайнините на този град, на Лонг Айлънд, в малка къща, разположена в непосредствена близост до внушителни бели имения, точно както Ник Карауей. разказвачът на Великия Гетсби, в сюжета на известния роман на Франсис Скот Фицджералд, разположен в тази област.
От този понеделник 20, певецът ще се превъплъти над столичната сцена на улица Агустинас, персонажа на Том Рейкюел, главният герой на „Състезанието на либертина“ (1951), парче от руския създател Игор Стравински (1882 - 1971), и едно от неизбежните имена на съвременния научен канон.
Снимки: Патрисио Мело
Това е четвъртият път в професионалната му кариера, че Бойд ще участва в постановка по партитурата на славянина, който след Революцията се установява завинаги в Северна Америка: „Преди да го направя във Франция, в Португалия и наскоро, преди няколко месеца, в Портланд, САЩ ", казва лирическият преводач, Култура + Градски брояч.
Въпреки че все още не е дебютирал в Метрополитън опера (известен със съкращението си MET), Джонатан Бойд е участвал редовно в Карнеги Хол в Голямата ябълка, а също така е показал вокалните си качества в компанията на Нюйоркската филхармония Оркестър, Йорк (най-старият в Съюза). Предстоящият му график включва шоута в Колорадо, Ню Джърси, Вирджиния и Балтимор.
Снимки: Патрисио Мело
Изпети изцяло на английски, мелодиите на The Race of a Rake неизменно цитират британския репертоар, а неговите музикални мотиви наподобяват най-добрите заглавия на Бенджамин Бритън, класика на англосаксонските ноти от 20-ти век.
-Бихме могли да кажем, че тъй като това е четвъртото представяне на ролята на Том Рейкюел във вашата кариера, вие вече сте експерт в подхода към героя. Кои са драматичните ключове за разбирането на тази опера?
„Историята на Томи и неговото свободно падане все още е парадигматична, в тема, която винаги е разпитвала мъжете и още повече онези, които имат религиозен манталитет: този за намесата на дявола, дявола, в човешките дела.
Вариант, който този път се проявява във фигурата на сърдечен и мил човек (Ник Сянка), който внезапно се появява, за да помогне на това апатично и тривиално момче, което е Рейквел, с цел да промени живота му, навиците и начина ви на мислене. И това го прави, тъй като всички ние вярваме, че „злият“ би извършил такава работа: говорейки в ухото му, както би го направил близък приятел, притежавайки съвестта си, драстично повлиявайки на най-интимните и трансцендентални решения.
Снимки: Патрисио Мело
Това е история от осемнадесети век, но напълно приложима в наши дни като западно общество, в постановка, предназначена да бъде изразена чрез различни художествени интерпретации. А диалозите и песните, написани от поет с качеството на WH Одън, не правят нищо друго, освен да изяснят това: че дяволът иска нещо в замяна, че никога не изразява или казва ясно и че неговото действие, извършено от най-различни ъгли, се стреми да утвърди тази многогодишна борба, която бихме могли да наречем между добро и зло, оцветена със смисъл и въпроса за истинската любов, предателството, вярността и лудостта.