Текстове - Казимир Малевич - Изложби Fundaci; n ЛУК

малевич

Евгения Петрова
Творческият път на Малевич (откъс)

Giacinto di Pietrantonio
Казимир Малевич: Новият свят (откъс)
Превод на Jaime Arrambide

Йосиф Киблицки
За реконструкцията на операта Победа над слънцето (фрагмент)

Оливия А. Валентин
Как победата над слънцето революционизира руския авангард (откъс)
Превод на Jaime Arrambide

Малевич и архитектура

Евгения ПетроваТворческият път на Малевич (фрагмент)

„В началото на 20-ти век разсъжденията по въпросите, свързани с Вселената, Космоса, мястото на Човека на земята и небесното пространство, засягаха най-важните философи, поети и мислители на времето. Казимир Малевич е първият художник, който знае как да трансформира тези мисли в езика на пластичното изкуство. Теоретичните трактати и артистичните занимания на Малевич са почти изцяло проникнати от идеи за Вселената, Космоса и връзката между човека и околното пространство. В този смисъл Черният квадрат се превръща за Малевич във философско-художествен израз на Всеобщото Нищо, на пълното несъществуване, където се ражда нещо Ново и Непознато - без бъркотия.
Да започнем от нулата, да избягаме от буквалната имитация на реалността, да излезем в свободното пространство, към небето и звездите, където всичко се разтваря в нереален външен вид: това беше за Малевич задачата на изкуството на 20 век. Около 1910 г. категориите, които изграждат реалността, като тегло, обем или гравитация, започват да губят своето значение за художника. Необходимостта да се екстернализира света по различен начин набира сила.

„Според писмата и творбите на Малевич, около 1928 г. се ражда нова концепция за супрематизма. Идеите за развитието на течението обаче се проследяват в края на 1910 г. и началото на 1920 г.
По това време Малевич размишлява много върху възможността за синтез между архитектура, скулптура и живопис. Имайте предвид, че къщите и дворците на културата имат много общо. Става въпрос за усещането за влиянието, което тези институции имат върху хората.

Точно по това време художникът започва да произвежда творби, посветени на темата за провинцията. Този етап ще бъде наречен „втори селянски цикъл“, тъй като по-рано Малевич вече е рисувал селяните.
По този начин Малевич отваря нов експресивен свят; никой не го беше правил преди. Произведенията, някак фигуративни, обаче са екстериоризирани, без да привличат истинските елементи.

В края на 20-те и началото на 30-те години портретите на селяните губят цялата кралска котва. Те ще представят прототипната фигура на „всеки човек“ („всечеловеки“) и на човека на бъдещето („будетлан“), както вече се появиха през 1913 г., в скиците на костюмите за операта „Победа над слънцето“ "

Чрез селския цикъл от 1928 г. и началото на 30-те години, както и други негови творби, художествени трактати и статии, е възможно да се осъществи непрекъснатото творческо търсене, което ще направи Малевич изключителен художник. Ярък пример за това изключение са двете едноименни картини „Глава на селянин“, 1928-29 г. (и двете са в Руския музей). Картина представлява селянина на фона на червен кръст. Другата картина представя селянина в полето, заедно с придружителите му, докато самолети летят над главата. Двете картини напомнят една, която би била картината на предшественика, рисувана между 1909 и 1910 г. и наричана още Глава на селянин. За съжаление съществуват само техните репродукции "
"Малевич се съгласява с колегите си художници в желанието да промени чрез изкуството психиката" на съвременния човек. В същото време, когато Малевич разговаря със своите ученици, той ги съветва да се отдалечат от реализма, защото съвременното изобразително изкуство трябва да се основава на образа, изразен чрез цвят, ритъм и тяхната комбинация.

Когато Малевич рисува спортни или работни теми, толкова близки до съветските художници, той не изоставя своя супрематистки стил.

„Свръхестественост“ посочва Малевич на обратната страна на кадъра на пиесата „Момичета в полето“, 1928-29. От една страна, Малевич не крие, че образите произтичат от преживяванията му; от друга страна, той подчертава връзката със супрематизма, който трябва да се нарече Нов живописен реализъм, присъстващ във всичките му супрематични творби "

„Цветът ще бъде ключов елемент в конституцията на съвременното общество. Това се демонстрира от фасадите и декорацията на интериора на къщите и дворците на културата, които Малевич ще нарече „цветен огън”. (...) Той ще поиска от архитекти и художници необходимостта от нов цветен огън, от нов колориметричен състав. В края на 1920 г., началото на 1930 г., Малевич създава живописен цикъл, където константата е „цветният огън”. Художникът продължава да повтаря, че „от една страна, светът на изкуството е свят без предмети; от друга страна, съветското изкуство е символично изкуство, не е същото като натуралистично или реалистично изкуство ”. Малевич е убеден, че новият живот на социалистическото общество се нуждае от изкуство, разбираемо от хората; изкуството обаче трябва да остане артистично. Въз основа на тази идея Малевич моли художниците „да издигнат до ранга на произведение всичко, което може да бъде тематизирано, и да го обработят от новите гами от цветове, форми и композиции“.
Двете му платна „Спортсмени“, 1930–31 г. и „Червена кавалерия“, 1932 г. и много други творби от онези времена са ярък пример за това, което художникът разбира от съвременната живопис.

За съветското изкуство тези два мотива не бяха специални. Темата за спорта през 20-те и 30-те години беше много популярна тема (Александър Дейнека, Корида; Александър Самойвалов, Момиче с топката и други). Творбите на Дейнека и Самойвалов обаче са фигуративни и реалистични. Докато Малевич изрази темата за спорта по много абстрактен начин. В неговата работа Deportistas, фигурите - с много силни цветове - изглежда дори нямат тегло и гравитация.