Пътешествие през историята на меланхолията, нейното значение и концептуализация в изкуството - Jot
От времето на Древна Гърция меланхолията е постоянен обект на дебати и размисли в историята на нашата цивилизация. Изучаван от дисциплини от всякакъв вид, от медицина, астрология или изкуство, той е смятан за присъщ предмет на най-универсалното човешко състояние и в същото време изключително личен; не принадлежащи към областта на холистиката или социалната онтология, но подслонени в най-негостоприемните и по-малко полупрозрачни вдлъбнатини на човешката душа, в онази най-изключителна част от индивидуалността и самосъзнанието, която определя винаги двусмисленото и проницаемо - но съществуващо - ограничава между мен Y. останалите, между вътрешния и дълбокия Аз и външния свят.
Меланхолия, наблюдавана сами по себе си и не поради заобикалящите го ефекти, той се превръща в особен заместител на солипсизма в неговия емоционален и недоктринален терен: неразгадаема привързаност на спомена в собствената интимност, която води до един вид безпристрастност и неангажираност с външния свят. Липса на каквато и да е възможност за надхвърляне на субективната сфера на собственото аз. Чувство, което обитава частната и безусловна област на индивидуалния суверенитет.
По време на човечеството меланхолията е варирала по значение и диагностика според историческите периоди и управляващите елити, но е останала повече или по-малко постоянна в изкуствата, като източник на влияние и творчество.
Терминът идва от Древна Гърция, люлката на нашата хуманистична традиция и стопилката на цивилизациите меланхолия, Какво означава черна жлъчка. Медицински термин, който Клаудио Гален от Пергам, Продължавайки хипократовата традиция, той диагностицира и изучава от научна гледна точка. Считан през онзи елински период за болест, еквивалентна на депресията и винаги наблюдаван от научно-философска призма, това е присъщо състояние на чувствителния и извисен дух. Както казах Аристотел, качество на гений, "на изключителни мъже".
Въпреки това, наблюдавано от панорамната перспектива, която ходът на историята ни дава, меланхолията се превръща в многостранна концепция, склонност, която представя различни аспекти извън този, определен от Кралската испанска академия за „чувство на дълбока тъга, че който страда, не намира удоволствие и забавление във всичко ». Широко и неутрално определение, което обаче не разширява достатъчно значението си, за да бъде разбрано меланхоличен във всичките му измерения и с присъщата му амбивалентност. От една страна, меланхолията реагира на чувство на апатия, тоест липса на енергия и воля, което води до състояние на самопоглъщане, плодородно в мисли, но непродуктивно за конкретни действия. От друга страна, във времена като Ренесанса и Барока, меланхолията се е смятала за състояние, при което човешкото същество е изключително податливо да получава вариации в настроенията, цветовете, жестовете или думите. Състояние, благоприятно за творчество, предизвикване на памет или въображение и сублимация на сетивата.
Дефиниции, които не са противоречиви помежду им, но се допълват напълно, където състоянието на меланхолия е едновременно осъзнато за създаване и за пълна парализа поради самосъзнанието за неотменимото и евентуално екзистенциално поражение.
При гравиране Меланхолия I на ренесансовия художник Albrecht dürer, тези две аспекти на меланхолия са комбинирани: „Гений с крила, които няма да разгъне, с ключ, който няма да използва, за да отвори, с лаври на челото си, но без усмивка на победа“, както гравирането определя, Реймънд Клибански, Ервин Паносфски Y. Fritz saxl, в неговата книга Сатурн и меланхолия.
Геният, надарен с ясновидство над средното ниво и в същото време добре осъзнаващ своята окончателност.
Биха били необходими повече от 300 години, с икономическите и социални трансформации, произведени от Индустриалната революция, за да може концепцията за меланхолия да придобие друг аспект, може би по-несериозен или по-голям в сравнение с започващата буржоазия. „Меланхолията като удоволствието да си тъжен“, която определи Виктор Юго. По-спокойно състояние на душата и в този смисъл несериозно приемане на трагичната част от живота с неговите непредвидени обстоятелства и превратности. Меланхолията не само като патология или качество на учените, но и като доброволен акт на оставане в отчаяние (в буквалния смисъл на думата, ако няма утеха), но обусловен от тези с материални възможности, които им позволяват известно отпускане на по-прозаичните или ежедневни теми за съществуване.
Накратко, тези, които имат способността да се отегчават или, както добре анализира писателят и оксфордският професор, Робърт Бъртън, много години преди Виктор Юго в известната си книга Анатомия на меланхолията, свободното време като основна причина за това и заниманието като най-доброто лекарство.
Обяснителна фраза на негова книга, издигната като един от най-важните показатели на едно време и място, Англия от седемнадесети век, където започва да се развива хранителна среда около мита за меланхолията и чиито родни гении като напр. Уилям Шекспир прегърнати като лайтмотив или съответна част от много от неговите творби. Ето как Хамлет беше известен като „меланхоличният датчанин“, донякъде екстравагантен принц, смятан за луд, защото не знаеше как да се преструва, че се познаваше различен и без сервилна душа. Характерът на Хамлет еволюира от тъга и меланхолия до престорено безумие и последен изблик на гняв. Той преминава от прекомерен размисъл върху себе си и самоличността си, за да изпълни решимостта да отмъсти за баща си. В заключителните стихове на монолога „Да бъдеш или да не бъдеш“ на принц Хамлет, Шекспир ни предупреждава, че прекомерното осъзнаване, мислене и размисъл могат да изкривят самото действие:
И така, о съвест, на всички нас
правиш малко страхливци и огнени
оригиналната резолюция пада
до бледия поглед на мисълта.
Така също и енергични компании,
на огромна трансцендентност, към този поглед
те се изкривиха и без действие умряха.
Хамлет Шекспировото е художественото представяне на онази колективна приказка за меланхолията, която така кипи в Англия след англиканската реформация и която за пореден път разкрива хибридната природа на меланхоличните настроения. От една страна, апатия и парализа, и активност и творение, от друга.
Връщайки се към романтичния писател Виктор Юго, въпреки че романтизмът е катализатор за стремежите на Ренесанса, темата за меланхолията не се разглежда като централна ос на движението. Разбира се, романтизмът е пропит с меланхолия в неговата призната носталгия по природата, в нейната умора и скука от по-светското и в екзалтацията на субективния Аз. Нещастията на младия Вертер на Гьоте Това е извадка от това чувство на тъга, което той приписва на младия Вертер, когато отказва да живее в лицемерното общество на своето време, като по този начин се получава някаква меланхолия, която чувствителният художник страда аналогично на този на гениалния гений на Аристотел.