Консолидацията на героите и пърформансът във филма „Трамвай, наречен желание“ от Елия
Нисо Бетанкур, Роберто
Създаване и производство в дизайна и комуникацията №14
ISSN: 1668-5229
Есета върху изображението. Издание II.
Година IV, том 14, март 2008 г., Буенос Айрес, Аржентина | 77 страници
Това произведение е под лиценз Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International
Базиран на аплодираната творба на писателя Тенеси Уилямс, филмът „Трамвай, наречен желание“ (1951), режисиран от Елия Казан, описва неговата следвоенна драма в Ню Орлиънс.
Сюжетът се фокусира върху връзката между Стенли Ковалски (в ролята Марлон Брандо) и Стела (в ролята Ким Хънтър), които се опитват да се справят с връзките си въпреки прословутите различия между социалните класи, към които принадлежат. Тази ситуация се влошава от посещението на Бланш Дюбоа (изиграна от Вивиен Лий), сестрата на Стела: трагичен персонаж, който от самото начало е съставен като антагонист на своя шурей Стенли, поради непрекъснатите критики и препоръки, че тя прави за обичаите от средната класа, които определят съпруга на сестра ви.
Конфликтът ескалира, докато тайните, скрити от героите, се разкриват, влачейки Бланш, за да загуби разсъдъка си.
По време на филма Уилямс (който също е сценарист на филма) инсталира теми, които са структурирани от конфигурацията на героите, използвайки ресурси, които генерират постановка, която играе със символичното чрез метафорични конструкции.
Фантастичното дуо - илюзия
Бланш се поддава на илюзия; фантазията е основният му защитен метод.
Неговите желания не съдържат и следа от злоба, а вместо това възникват поради слабост и неспособност да се изправим пред истината. Неговата версия на събитията не съвпада с реалността, но идеализира визия според неговите критерии. За нея фантазията е най-подходящият метод за отчуждение, за да се предпази от трагедиите, с които трябва да се сблъска. Но за съжаление споменатият метод на защита се оказва крехък и ще бъде отхвърлен от Стенли в резолюцията.
Основният елемент на мизансцената, който фантазията въплъщава, е обектът на означението: японската лампа на Бланш апелира към малка светлина на любов и надежда, която се повтаря през целия филм, дори когато пространството се променя (от отдела на Ковалски до партито в пристанището).
Музиката също играе важна роля, тъй като по някакъв начин оформя спомените на Бланш. Пример за това е, когато тя въплъщава своето минало със слабост чрез монолозите, в които тя интернализира мислите си, и в същото време взаимодейства с хомодиегетичния саундтрак (La Warsawna), като си спомня нощта, в която съпругът й е починал.
Старият и новият юг
Стела и Бланш идват от свят в упадък.
Belle Rкve, родовата плантация от семейство Дюбоа, е загубена. Сестрите символично представляват последните живи членове на семейството. Стела ще влезе в света на работническата класа, като се омъжи за Стенли, а Бланш от своя страна ще се окаже потопена в лудост.
Стенли представлява новия ред на американския юг, в който рицарството е умряло и това е заменено от безумна надпревара за издръжка. Този аспект е очевиден от постановката, където Елия Казан създава декадентска обстановка и докато Бланш се опитва да възстанови дома на Ковалски чрез пространствена чистота, насилието и суровостта на доминиращия контекст ще оформят пространството както при това упадък.
Жестокостта
Единственото непростимо престъпление според Бланш е умишлената жестокост. Този грях е специалността на Стенли. Последното му нападение срещу Бланш е безскрупулна атака срещу победен преди това враг.
По време на Трамвай, наречен Желание, наблюдаваме висока степен на нарастваща жестокост, която може да бъде неволна (Бланш) или дори несъзнавана (Стенли).
Както е характерно за Тенеси Уилямс, има много начини да се нарани, а някои са по-лоши от други. Най-добрият пример за това е сцената на изнасилването на Бланш от Стенли, където счупването на стъклото (както на бутилката, така и на огледалото) се използва за показване на колапса на емоционалния баланс между главния герой и антагонистичната сила на историята.
Примитивното
Бланш понякога се позовава на Стенли като примитивно същество. Той представлява нерафинирана мъжественост и като следствие генерира романтичната идея за човек, който не е бил докоснат от влиянието на цивилизацията. Апелът му е ясен, Стела не може да му устои и дори Бланш на едно ниво е привлечен от него.
Суровата природа на Стенли е придружена от ужасяваща неморалност. Неговите намерения в лицето на целта му са ясни и категорични: той не се колебае да докара снаха си до лудост или дори да я изнасили.
Трябва обаче да се отбележи, че въпреки че характерът на Стенли е неприличен и липсва формалност, неговите речи и действия във филма смекчават силата на характера му, като показват по-слабата му страна, като в същото време украсяват образа, като освобождават напрежението на конфликт. (Като онази реч „дъжд в небето“, когато излива бутилка бира и я отваря, пускайки фонтан от пяна.)
Тясно свързано с предишната тема, желанието, се подразбира като основна тема както в работата, така и във филма.
Бланш се опитва да го отрече, въпреки че може да се направи извод, че желанието е една от големите й мотивации в живота. Тя не може да намери здравословен начин да се справи с него, тъй като винаги иска да го освободи или да го премахне завинаги.