Кларинетът
25.03.2012 Tagged with: Дървен вятър
От Хусто Санц Хермида, професор по кларинет в Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Председател на Асоциацията за изследване и развитие на кларинета.
„... Ние сме пред царя на инструментите. След три века съществуване кларинетът може да ни изненадва и изумява всеки ден. Неговата изключително дълга теситура му позволява да се справи с голям брой регистри на човешкото изражение ... Всъщност ниската октава е топла, като гласа на баритон. Медиумът припомня пъргавия регистър на сопран или тенор. Що се отнася до високите и високите, те имат изключителна сила и яснота ... "
Мануел Розентал. Директор и композитор на оркестър.
Това са само част от многото коментари, направени от един от най-интересните инструменти в симфоничния оркестър.
Но къде и кога е роден кларинетът? Днес историята на кларинета остава неизчерпаем източник на очарование за изследователя и тълкувателя.
Повечето истории, написани за кларинета, се отнасят до поредица от прости тръстикови инструменти, обикновено идиоглотични (с тръстика, издълбана от същата тръба), съставени от двойни тръби и използвани в популярната музика. Тези инструменти включват аргула от Древен Египет, гръцки аулос, римска пищял или измитите сардинии. Нито един от тях обаче не е свързан с кларинета.
Предшественикът на кларинета се появява в барока под името chalumeau (известен и с други имена, като scialumò, salmoé, chalemie, chalimo). Това е инструмент, изработен от чемшир, който има тяло с дупки, идентични на записващото устройство, но чиято горна част завършва с мундщук, на който е прикрепена тръстика, обвързваща го с шнур. Шест инструмента се съхраняват в различни музеи и всички те имат два диаметрално противоположни ключа, разположени в края на горната секция. Той има много малък регистър, само един дванадесети и е построен в четири размера: сопран, алт, тенор и бас. Изненадващо, нейната теситура звучи с една октава по-ниско от тази на всеки друг духов инструмент със същите размери и се използва в арии и вокални произведения поради сладостта на тембъра и динамичните му възможности. Първото писмено позоваване на този инструмент се намира във фактура от Нюрембергския строител Йохан Кристоф Денър от 1687 г., която включва набор от 4 шалумо, които той произвежда за херцога на Рьомхилд-Шасен.
J.C. Денър ще бъде и главният герой на раждането на кларинета. Историкът Дж. Doppelmayr на 1730 при следните условия:
"В началото на века (J.C. Denner) изобретява нов тип духови инструменти, така нареченият кларинет, за по-голямо удоволствие на любителите на музиката ... и накрая усъвършенства шалумето"
Не знаем какви подобрения направи Денър в шалумото. Вероятно този инструмент е роден във Франция и е копиран от германското благородство, което харесва инструменталните нововъведения, възникнали в съседната страна. Истината е, че кларинетът идва от шалумето и основната му разлика е в поставянето на регистрационния ключ, който е бил преместен в точка по-близо до мундщука, което му е позволило да получи острата теситура, която липсва на шалумето, успявайки да произведе красив звук, подобен на този на бароковата тръба. Поради тази причина се нарича „кларино“ или „кларен“. За да увеличи проекцията си, инструментът завършва с голяма дървена камбана. Кларинетът се използва в ярки походи и походки и е проектиран да се настройва само във високия регистър. Поради тази причина шалумото и кларинетът съжителстват по време на барока, тъй като те обхващат различни теситури и роли. Любопитното е, че шалумето има репертоар от около 100 произведения, в сравнение с 35 за бароковия кларинет. Като се има предвид, че J. C. Denner умира през 1707 г., кларинетът трябва да е изобретен преди година.
По време на класицизма иновациите, които се случват в кларинета, му позволяват да загуби звука си, близък до звука на тръбата и да приеме ниския регистър с добра настройка. Това причинява постепенно изчезване на шалумото като независим инструмент, който ще обозначава само ниския регистър на кларинета. Ако в барока кларинетите са имали 2 или 3 клавиша и настройката на А е била 415 Hz, в класицизма прототипът на инструмента е бил снабден с 5 ключа, той е включвал диапазон от три и половина октави - подобно на съвременния кларинет - и настройката му беше A = 430 Hz.
Поради трудността на неговия пръстен, беше необходимо да се използват няколко инструмента с различни настройки, за да може да се играе във всички клавиши. Кларинетистите обикновено се снабдяват с кларинети в А, В и С.
Един от най-изявените класически конструктори е Теодор Лоц, който заедно с кларинетиста Антон Щадлер създава нов инструмент: басетният кларинет. Значението на това изобретение е капитал за историята не само на кларинета, но и на музиката: две от най-добрите творби на Моцарт за духов инструмент, "Квинтет Kv.581" и "Концерт Kv.622", са написани за кларинетът ди басет. Това е A-настроен инструмент, към който са добавени четири низходящи хроматични ноти, което му позволява да завърши страхотния диапазон от четири пълни октави. Единственото запазено копие е изчезнало - Стадлър казва, че куфарът, в който е имал ръкописа на концерта за кларинет на Моцарт и различни инструменти, е бил откраднат - но благодарение на графични документи и хроники от онова време е възможно да се възстанови и вече е възможно е да чуете тези два шедьовъра, както ги е написал геният от Залцбург. (Препоръчваме ви да слушате записите на Sabine Meyer с модерен инструмент и Eric Hoeprich и Antony Pay с исторически инструмент).
Класицизмът е и произходът на най-сериозните кларинети, известни като „cornos di bassetto“. Обикновено настроени на F, те имат много особена форма: горната част на лявата ръка и долната част на дясната ръка образуват ъгъл от около 120º, поради необходимостта от лесен достъп до механизма. Инструментът завършва с метална камбана, подобна - макар и с намалени размери - на тази на клаксона, поради което се нарича „рог“. Голяма част от продукцията на Моцарт е посветена на този инструмент, считан за фаворит за честването на масонски церемонии.
В романтизма има нови иновации в конструкцията на кларинети. Като цяло броят на клавишите беше увеличен, за да се улесни пръстите и да се избегнат някои позиции на вилицата, които бяха тъмни и трудни за настройка. Бяха предприети някои стъпки, за да се получи проекция: кларинетите са направени от абаносово дърво (по-плътно от чемшир); диаметърът на някои отвори се увеличава и се повишава настройката на A = 440 Hz. Мюлер е важен архитект в еволюцията на кларинета, като му дава по-достъпен механизъм, за да може да свири във всички клавиши с един инструмент.
Пътят до съвременния кларинет беше бърз. През 1843 г. кларинетистът Hyacinthe Klosé и конструкторът Auguste Buffet Jeune адаптират подвижната пръстеновидна система на флейтиста Theobaldo Boehm към кларинета, което прави възможно премахването на позициите на вилицата, както и избягването на подхлъзване на пръстите благодарение на дублирането клавиши за създаване на определени бележки. Това е системата, която е приета в целия свят - с изключение на Германия и Австрия - и е известна като френската система.