Изкуство и политика в революционна Русия - Infobae
Омар Лопес Мато
Свободата е толкова ценна стока, че трябва да се нормира
Владимир Илич Ленин
Ленин, като лидер на болшевишкото движение, след завземането на властта през 1917 г. иска изкуството да помогне в идеологическото възпитание на хората, както някога беше направила Църквата. С изображенията беше възможно да се достигне по-лесно до неграмотните маси, населяващи бившата царска Русия.
Отначало членовете на авангардите приветстваха ентусиазирано болшевишката революция и новите освободителни ефири. Всички те се съгласиха с критиката на господстващата буржоазия, обвинена във всички злини на обществото, но идеологическият хаос ги накара да се съгласят само по този въпрос; Във всичко останало всеки от тях развива своята конкретна концепция за художествено творчество и връзката, която трябва да има с обществото.
От една страна, Маяковски и Бурлюк потвърдиха: „Ние, пролетариите на изкуството, каним пролетариите на фабриките и провинцията на трета, безкръвна, но свирепа революция“.
Портрет на футуристичния поет Василий Каменски (1917), Дейвид Бурлюк
Други мислители твърдят, че художниците трябва да се освободят от идеологиите, за да приложат своите умения в истинска творческа дейност. „Фабрика, работилници и лаборатории очакват пристигането на художниците“, провъзгласиха те високо. Те ще отговарят за воденето на обществото към неговото освобождение.
Съюзът на изкуствата, основан през 1917 г., единодушно обявява необходимостта да се запази независимостта на естетическите дейности по отношение на институциите, Принцип, споделен както от анархистите, така и от болшевиките, въпреки че последните настоятелно предлагат използването му за формиране на масите и културни сътресения. Плакатите и плакатите предлагаха огромни възможности за масова комуникация. Както Маяковски пише: „Улиците са нашите четки, площадите, нашите палитри“. Маяковски беше точно назначен за ръководител на Информационната агенция (Роста), където направи лесни за четене плакати като пряк начин за комуникация с пролетариата. Излишно е да казвам, че любимият му цвят беше червеният.
През 1915 г., в разгара на този идеологически дебат, Казимир Малевич представи „0,10, последната футуристична изложба“, с произведения, пълни с прости геометрични фигури: правоъгълници, кръгове и едноцветни триъгълници. Обяснителната брошура е озаглавена „От кубизъм и футуризъм до супрематизъм“ и под това име той предлага стил, лишен от всякакъв политически или социален смисъл: „Отчаян опит за освобождаване на изкуството от мъртвия товар на реалния свят“. Малевич беше убеден, че супрематизмът ще помогне за оформянето на ново общество, където алчността, типична за капитализма, ще бъде заменена от духовна свобода, според него типична за комунизма. По този начин той се позова на новия човек, който марксизмът ще генерира, както се застъпва от Леон Троцки.