Горчивината на хумора Виртуална библиотека на Мигел де Сервантес

Франциска Ногерол Хименес

виртуална

Ако скептицизмът не вярва на това, което казва, хумор
Той дори се смее на това, в което вярва, не позволявайки да повярва на каквото и да каже.

Да говориш за хумор в литературата означава същото като да говориш за любов или смърт. Този съществен компонент на човешкия дух винаги се е проявявал в културните произведения на хората, така че до първия запален глагол ae, вероятно вече е имало някой, който пародира работата си с бръмчащ тон.

Въпреки че първите хумористи, както тълкуваме в момента концепцията, започват от последната трета на 19 век и създават традиция, по-британска от всичко останало, смехът винаги е съществувал в литературата. В испаноморския свят ние откриваме комичния елемент в най-изявените наши текстове: от Граф Луканор до Книгата за добрата любов, Ел Лазарило де Тормес, Ел Кихоте, Ел диабло Кожуело, Ел Бускон и много стихове на Квеведеско, комедиите на Лопе, Житието на Торес Вилароел, сатирите на Кавиедес ​​и Ел Карнеро от Родригес Фрейл, добра част от сатиричните статии на Лара, Перуанските традиции от Рикардо Палма и астраканадите от Педро Муньос Сека, плюс Джардиел, Михура, Фернандес Флорес, Гомес де la Serna, Cunqueiro, Pombo, Cortázar, Bryce Echenique, Cabrera Infante, Eduardo Mendoza, Fernando Iwasaki и las Luisas (Futoransky и Valenzuela). Това да цитираме само няколко примера от обширния списък с автори, които ни карат да се смеем на испански.

На тези страници се опитвам да отрека фразата, хвърлена от великия хуморист Марк Твен на приятеля му Макс Ийстман, според която първият намек за лудост у човека се проявява, когато иска да обясни хумора. Както можете да видите, аз озаглавих това отражение „Горчивината на хумора“. Парадоксът, който изразът съдържа, ще ми позволи да се съсредоточа върху черния хумор, най-отхвърляният в историята на изкуството за оцеляването доскоро на романтичен предразсъдък, според който комиксът трябва да възбужда добри чувства и да не пресъздава обратното на красотата, разум или морал.

Поради този факт, дълго време авторите на статута на Рабле или Кеведо, считани с лош вкус, защото са се ровили в есхатологичните, абсурдни и гротескни аспекти на човешкото същество, не са били изтъкнати в историята на литературата. За да направя нещата по-трудни, ще се справя с черния хумор в поезията, жанр, традиционно алергичен към комедията поради предполагаемия си издигнат характер, но който има изключителни комици сред своите последователи. Това демонстрира колумбиецът Хосе Асунсион Силва в стихосбирката си Gotas amargas, на която ще посветя този анализ.

В лирическата сфера смехът е намалял от Античността - с почетни изключения - до сатирични стихове, считани за ниски от повечето читатели. Верлен вече го е поръчал по отношение на поезията с главни букви в своя «Art poétique»: «Ти беше du plus loin la Pointe Assassine,/L'Esprit cruel et le Rire impur/Qui font pleurer les yeux de l'Azur,/Et tout cet ail de basse кухня! »(Верлен: 24). С напълно противоположна нагласа при оценката на хумористичния текст, но напълно съгласен с духа на верленския коментар, Андре Бретон пише в своя пролог към Anthologie de l'humour noir: «[L'humour noir] est par excellence l 'ennemi mortel de la sentimentalité à l'air perpétuellement aux abois -la sentimentalité toujours sur fond bleu et d'une certaine fantaisie à court terme, qui se donne trop souvent pour la poésie, упорства добре суетата à vouloir soumettre l'esp артефакти кадуци и др. без sans doute плюс изливане на дълги стъпки в скрина на sur le soleil, parmi les autres graines de pavot, sa tête de grue couronnée »(бретонски: 873).

Следователно смехът се смята за дяволски твърде дълго и че Исус, въплъщение на мъдрост и доброта, е изобразен в Евангелията, страдащи от пристъпи на гняв и болка, но никога смях. Този факт ни връща към „Името на розата“, романа на Умберто Еко, чиято интрига се върти около изгубената книга „Поетика на Аристотел“, посветена на комикса. Четенето на този текст е забранено на света от Хорхе дьо Бургос, фанатичен библиотекар, способен на множество убийства, за да попречи на смеха да се превърне в „обект на философията и перфидното богословие“: „Но денят, в който словото на философа оправда маргиналните игри на въображение без правила, о, тогава наистина това, което беше на полето, щеше да скочи до центъра и всяка следа от центъра щеше да се загуби. Хората ще бъдат преобразени в събрание на чудовища, изкривени от дълбините на непознатата земя, а периферията на известната земя ще се превърне в сърцето на християнската империя “(Ехо: 449).

Тази мисъл е оценена с цялата си строгост при янсенистите или абат дьо Рансе, основател на La Trappe, който направи анатемата „Malheur à vous qui riez“ известна през 17 век. Оттук и подривната сила на сюрреалистичната картина на Кловис Труй „Le Grand Poème d'Amiens“, която представя Исус, застанал в средата на кораба във френската катедрала; с все още на мястото си трънен венец, удряйки стомаха си с ръце от спазмите, причинени от смях.