Ден # 3 - Нула седемдесет
Uniandes
Филм петък заден прозорец, (1954, цвят, 1 час 55 минути), Алфред Хичкок „... със застаряващия герой (Джеймс Стюарт, надничащ през отворените разпродажби в квартала ... за представяне на най-ненормалните съседи, които могат да се съберат ...) Алфред Хичкок, има постигна филм, който е кино, като същевременно показва тази скорошна склонност на учителя [...]
Няколко
27.03.2020
Филмов петък
„... Със застаряващия герой (Джеймс Стюарт, надничащ през отворените продажби в квартала ... за да представи най-ненормалните съседи, които могат да се съберат ...) Алфред Хичкок продуцира филм, който е кино, като същевременно показва скорошната склонност на учителя от напрежението да ограничи героите си в затворено пространство и да ги накара да говорят много и да се движат малко. За да отведе тенденцията си до границата на турнето на силата, Хичкок е обездвижил централния герой в инвалидна количка и накрая - с изрядно кинематографско умение на ръката - превръща гласовия си крак в два гласови крака. ".
Тише (Тишина)
Режисьорът на Тиша Косаковски записва целия филм от прозореца си.
„В продължение на една година Виктор Косаковски произволно засне какво се случва под прозорците на апартамента му в Санкт Петербург, по време на ремонтните дейности за честванията на 300-годишнината на града. "Тише", което означава нещо като "мълчание", показва красотата на ежедневието, между комедията и патоса, сюрреализма и абстракцията. "
[Вписване по предложение на Елкин Калдерон]
Декалог на Косаковски за заснемане
1. Не снимайте, ако можете да живеете без да снимате.
2. Не снимайте, ако искате да кажете нещо - просто говорете или пишете за това. Снимайте само ако искате да покажете нещо или ако искате хората да видят нещо. Това касае филма като цяло и всеки кадър поотделно.
3. Не снимайте, ако знаете посланието преди заснемане - Нека филмът ви научи. Не се опитвайте да спасите света. Не се опитвайте да промените света. По-добре, ако филмът ви промени. Открийте света и себе си, докато снимате.
4. Не снимайте нещо, което просто мразите. Не снимайте нещо, което само обичате. Снимайте, когато не сте сигурни дали го обичате или мразите. И двете са от решаващо значение за правенето на изкуство. Снимайте, когато мразите и обичате едновременно.
5. Необходимо е да заемате ума преди и след заснемането, но не заемайте мозъка си, докато снимате. Просто снимайте, използвайки инстинктите и интуицията си.
6. Опитайте се да не принуждавате хората да повтарят действия или думи. Животът е неповторим и непредсказуем. Изчакайте, гледайте, усетете и сте готови да снимате по свой собствен начин за правене на филми. Не забравяйте, че най-добрите филми са неповторими. Не забравяйте, че най-добрите филми са направени от неповторими кадри. Не забравяйте, че най-добрите заснети кадри са неповторими моменти от живота, направени чрез уникален начин на заснемане.
7. Кадърът е в основата на киното. Не забравяйте, че киното е измислено с един кадър - между другото документален филм - без никаква история. Историята съществуваше само в кадъра. Кадрите преди всичко трябва да осигурят на публиката нови впечатления.
8. Историята е важна в документалния филм, но възприятието е още по-важно. Първо помислете какво ще усетят зрителите, когато видят вашите кадри. След това оформете драматична структура на филма си, като използвате промените в усещанията.
9. Документалните филми са единственото изкуство, при което всеки естетически елемент почти винаги ще има етичен аспект и всеки етичен аспект може да се използва естетически. Опитайте се да останете хора, особено докато редактирате филма. Може би добрите хора не трябва да правят документални филми.
10. Не спазвайте моите правила. намерете свои собствени правила. Винаги има нещо, което можете да заснемете като никой друг.
Свят в затвор
В момента живеем от прозорците на другия, от домовете си. Направих снимки от прозорците на къщата си, на това, което е отвън, на това, което никога не съм оценявал толкова, колкото в тези дни на затвор.
26.03.2020
Сред всички мои лоши микро решения, които понякога предлагат разнообразие, се превръщат в макро, продължавам да наблюдавам ежедневно развитието на заразените от вируса. И ако бях обезсърчен от идеята да не се връщам към уроци лице в лице през останалата част от семестъра, въображението ми ме накара да мисля за постапокалиптична панорама, при която липсата на физически контакт ще бъде една от най-малките ни проблеми. И загрижеността ми не е за това какво бих направила по-нататък, а за всичко, което исках да направя преди, когато нещата бяха като преди няколко месеца, неща, които с пандемия или не бяха същите, но без пандемия може би щях да имам възможност за поправяне. Макар и добре, може би със или без пандемия, тя също не е била фиксирана. Чудя се защо искаме това, което искаме? Защо не можем да решим да искаме нещо друго? както при любимия ми цвят. Защо се съмнявах толкова много в това, което исках преди няколко месеца, за да може сега да ме атакува сигурността? Освен това, за какво? Искрено: грешихте! Отново, добра работа, продължете, сякаш знаех как да продължа напред.
Както казах в началото, уморявам се да бъда толкова песимист, но въпреки това все още е много песимистичен текст, надявам се, че писането му ще умори още повече и ще си отиде.
"Това означава, че връзката между мисълта и езика трябва да се схваща като връзка между съдържанието и формата".
- Андрес Фелипе Кинтеро
Карантината не е същото
По инерция не можем да кажем, че критиката съществува за обикновените хора, когато само това ни поставя в отразяваща затвореност, която не е в състояние дори да достигне до най-високите клонове на привилегиите, които мислят за други неща, които не са непременно критични. Сега критиката стана за мен най-високата точка на привилегия. И тук ще разкажа ситуациите, които съм живял в това пътуване от работа до мисъл в Мета.
През тези седмици открих в хода на най-неочакваните четения концепции, в които искам да се задълбоча, но по-скоро от моите усещания, отколкото от писмената логика. Тези концепции са: Трансфигурация и интерсубективност. Под четения нямам предвид писмени, а визуализации на това ограничение, които случайно са дошли при мен през времето на Интернет. Отраженията обаче се раждат след известно човешко споделяне в средата на бананова ферма, по пътя на Кубарал. Тези концепции ме оставиха в страхопочитание от това, което реалността ми донесе в очите. Толкова много мислех за ситуацията, че преживяването й като естетическо преживяване направи заплетената ми глава още по-сложна.