Браво 400 години опера EL PAÍS Седмичен EL PAÍS
Четири века чиста емоция. На 400-годишнината от премиерата на операта на Монтеверди „L? Orfeo“, „El País Semanal“ предприема дълго пътуване през великите фигури на това изкуство. Имената, които са придали завладяваща личност на проявата на големи страсти.
Изкуство? Не. Не само. Физически? Химия? Биология? Странна смесица от всички тези дисциплини превръща операта чрез онези феноменални медиуми, които са певци, в силата, която я прави неразрушима повече от 400 години: един вид кралица на емоциите. А явлението възниква чрез взаимодействието на различни съединения. Най-важното е въздухът. Един вид ядрен синтез движи своите механизми. Подобно на тези, които изследват този нов енергиен път, който ще превърне морската вода в източник на чисто електричество чрез сложни устройства и разпределителни мрежи, певците вдишват на всеки няколко секунди определено количество плаващ въздух в свещената атмосфера на театрите. то, вече според мярката на техните възможности, в чисто живо и движещо се изкуство.
Вярно е, че операта има и други атракции. Тоталното изкуство, най-пълното, това в тази технологична епоха? Къде театрите се превръщат в контейнери, способни да възпроизвеждат усещанията, предоставени в изобилие от киното? може да привлече публиката по-силно. Но без значение колко изискана рокля, хореография, облекло, мишура, помпозност, ако певиците не работят, няма шоу. От общата цена на билета, любителят на операта плаща повече от половината и три четвърти, за да се възхищава на онези артисти, които излизат на сцената без мрежа, с основния актив на своя глас и единствената цел да трансформира този елемент газ, който се стреми към чиста слъзна течност или при разклащане на твърдото тяло пред телата, на зрителите.
Те са тези, които се излагат, които дават мерило на риска, които карат живата опера да оцелее завинаги и завинаги, амин. Минали са хиляди през векове. Те са основали и представили стилове, линии; въжетата са изплували отново; възкресени са начини за разбиране на пеенето. Днес в конкурентния и специализиран свят две фигури се открояват със сила: Сесилия Бартоли и Хуан Диего Флорес. За нея, за тази ужасяваща римска, истинска буря на музиката на нашето време, може спокойно да се каже, че тя е най-доброто мецосопрано в света; точно като този млад и дързък перуец може да се счита за най-добрия тенор на бел канто за разходка по земята.
Те се събраха, за да бъдат снимани за EPS в Цюрих, красивия швейцарски град, където живее Бартоли, и към който Флорес се премести в репетиционното пространство в лондонската Ковънт Гардън, където триумфира по-рано тази година с La fille du régiment, от Доницети. Щастливи за срещата и за това, че бяха избрани в El País Semanal за двете лица, които най-добре представят света на операта 400 години след премиерата на L'Orfeo, от Монтеверди, двамата говориха обширно за миналото, настоящето и бъдещето на един изкуство, което днес изглежда по-живо от всякога.
Така че и двамата вярват. Тази опера е като бик: надменна на ринга, но и заобиколена от опасности. Всъщност и двамата вярват в онази лека линия, която разделя успеха от провала в този свят; в тази усамотеност на певеца много пъти пред изключително взискателна и страстна публика, напълно съпоставима с бикоборския фестивал. И в двата обреда хората плащат, за да улавят съществени и възвишени преживявания едновременно. „В операта ще плачем, ще се смеем. Трябва да се махнем от земята и го правим благодарение на онази комбинация от музика и поезия, която ни дава емоция ”, казва Бартоли. За нея получаването на тази отвара от думи и бележки е това, което движи фината машина за интерпретации. „За това е техниката. Да го поставим в услуга на два елемента, които заедно карат чувствата да скачат. За това трябва да пеете с пулса си ".
Това намерение е причината за раждането на операта. Нека не забравяме: „Декламирането по време на пеене е това, което Монтеверди търсеше“, казва Бартоли. Тези, които първи разработиха рецептата, която той открадна до най-високо ниво, като при екзорсизъм, въздишката на най-безусловните усещания бяха кастратите. Бартоли ги познава много добре. Години наред чрез албуми за продажби на милиони долари, като албума му Вивалди или най-новата му и майсторска Opera proibita. Те бяха звездите в памперсите на изкуството, което по-късно ще се развие към по-хуманни решения, без да е необходимо предишно хирургично дивачество. Неговият век е 18-ти; неговият момент, барокът. И на тях до голяма степен се дължи разширяването на операта в цяла Европа. Те бяха отлична претенция да изумяват всички мощни съдилища със своите рецитали и изявите си в театрите, което ги направи първите дивове на процъфтяващо изкуство, което се нуждаеше от идоли.
От необятния Фаринели до капризните и непоносими Кафарели и Сенесино, любимото кастрато на Хендел, има цяла редица мъже с женски гласове, които развихриха страстите и белязаха вкусовете във Венеция, Неапол, Виена, Лондон и Мадрид, а не толкова в Париж, където тези герои едва ли са предизвикали интерес. „Нейното пеене е усъвършенствано и едновременно апотеоз“, казва Бартоли, единственият мецосопран, способен да подражава днес на нещо подобно на дуела с тромпет на сцената, който катапултира Фаринели до славата в Болоня в началото на огромната й кариера.