100-те най-добри американски филма за всички времена (според BBC) - BBC News World
Източник на изображения, Warner Bros
Въпреки че всички класации са противоречиви, критиците избраха "Citizen Kane".
Къде според вас е любимият ви филм в класацията на най-добрите американски филми за цялата история?
Сред първите 10? Или може би сред първите 20?
Каним ви да прегледате тази класация, разработена от BBC Culture, като признание за прословутото влияние на американското кино върху най-популярния артистичен израз в света.
Как са избрани филмите
Знаейки, че всички класации са особено противоречиви, тъй като в крайна сметка самото кино е интимно изживяване, този списък е резултат от консултация, която BBC Culture направи от 62 международни критици по целия свят.
Всеки критик предложи 10 филма и ги класира с резултат от 10 точки за най-добър и 1 точка за този, който се класира на 10-то място в личния им списък.
Край на Може би и вие се интересувате
За целите на проучването американски филм се определя като всеки филм, получил финансиране от американски източник.
Критиците бяха насърчавани да включват филми, които бяха емоционално най-добрите, макар и не непременно най-важните.
Без повече шум, ето списъкът със 100-те най-велики филма за всички времена (първите десет от тях, коментирани от някои от критиците, участвали в анкетата).
1. Гражданин Кейн (Citizen Kane)
Според респондентите "Гражданинът Кейн" е страхотен американски филм, тъй като подобно на Америка, той съдържа тълпи. Това е дебютът на млад и необикновен режисьор - Орсън Уелс беше само на 25 години, когато го направи - и бележи кулминацията на десетилетие, пълно с иновации в кинематографията.
Това е шедьовър, който изразява модерността чрез променящия се, но стилизиран, кинематографичен език и скандалното използване на мелодраматични клюки.
Той съчетава почти проустовска концепция за времето и съзнанието, с изобилни весели диалози.
Това е мистериозна история, чието решение е толкова очевидно, колкото и сутрешното слънце. Това е трагедия, комедия, а понякога и халюцинация. Както казваше рекламният му плакат: „Зрелищно е“. Наистина е. - Глен Кени.
2. Кръстникът
От време на време се появява филм, докато той се блъска към величието, превръщайки препънките в благословия и дори побеждавайки най-упоритите си врагове.
Източник на изображения, Paramount снимки
Когато Франсис Форд Копола избра Ал Пачино, това беше просто обещание за кино.
„Кръстникът“ (1972) е една от тези ленти. Когато Франсис Форд Копола беше нает да режисира тази адаптация на романа на Марио Пузо за мафията, той беше относително непознат режисьор и трябваше да се бори със зъби и нокти, за да защити преценката си, когато ставаше въпрос за избор на актьорски състав.
Отначало той беше единственият, който имаше вяра в актьора да играе Майкъл Корлеоне, което дотогава беше просто обещание за актьорско майсторство. За щастие Копола издържа: „Кръстникът“ е невъобразим без Ал Пачино.
Той също трябваше да се бори, за да бъде Марлон Брандо за баща на Майкъл, Дон Вито.
Смесвайки техниката на старата школа с младежкия си тласък, Копола създава впечатляващ филм около тези актьори. Има ленти, които искате да видите или трябва да видите веднъж или два пъти в живота си, но Кръстникът се откроява като парче, което хората виждат отново и отново, демонстрирайки при всяка възможност по-голямо богатство далеч от сянката на времето. - Стефани Захарек, Village Voice.
3. Световъртеж
Пенсиониран детектив изпада в психологическа бездна, когато започва да разследва двойния живот на мистериозна жена, съпруга на богат приятел.
Алфред Хичкок използва всички инструменти на кинематографията, за да изгради кошмар, който продължава дори когато сме будни и който се чувства като спирала на болка и разкаяние.
Източник на изображения, Universal Pictures
Любовната история на филма разкрива слабостите и недостатъците на главните герои.
Джеймс Стюард олицетворява антигероя, който се влюбва в Ким Новак, архетипа на фаталната жена. Но това, което прави Вертиго различно, е как тази любовна история излага слабостите и недостатъците на тези двама души до степен, че всеки от нас може да се идентифицира с тях.
Това е силата на любовта, според "Hitch". - Жан-Филип Геран, Le Film Français.
4. 2001: Космическа одисея (2001: Космическа одисея)
Основният мотив в "Краят на детството", роман за извънземна инвазия, написан от Артър К. Кларк, е, че "звездите не са за човека", мнение, осъдено от автора в епиграфа на книгата.
Източник на изображения, Warner Bros
Филмът е триумф на въображението, интелигентността и техниката.
В известен смисъл е вярно, ако се вземе предвид, че в „Космическа одисея от 2001 г.“ следващата стъпка в човешката еволюция, където времето и пространството са доминирани, ще изисква по-напреднал вид от homo sapiens.
Този режисиран от Стенли Кубрик филм е триумф на въображението, интелигентността и техниката. В рамките на космическите граници на това поклонение връзката на човека с технологиите е небрежна, само една стъпка по стълбата към небето.
Костите, суперкомпютрите, космическите кораби са просто инструменти, които помагат на човечеството да постигне своята апотеоза. Но преди това да се случи, твърди Кубрик, унищожаването на човека трябва да се случи. - Али Арикан, Dipnot TV.
5. Повече сърце, отколкото омраза (Търсачите)
Джон Форд, режисьор, възхитен от Акира Куросава, Алфред Хичкок и Орсън Уелс, се специализира в най-смирените и домашни американски жанрове: филмите за Дивия Запад.
„Повече сърце, отколкото омраза“ представлява върха в кариерата на Форд, изследвайки с визуална поезия дълбоките теми на американската граница, расова омраза и индивидуализъм, дошли след Гражданската война.
Източник на изображения, Warner Bros
Джон Уейн играе ролята на Итън Едуардс, бивш войник от Конфедерацията.
Джон Уейн играе ролята на Итън Едуардс, бивш войник от Конфедерацията, който се завръща в дома на семейството на брат си след няколко години. Съединението обаче е кратко: два дни след пристигането им членовете на семейството са избити от бандити от племето Команчи, които също отвличат двете си племенници.
Едуардс, чийто герой притежава патологичния гняв на капитан Ахаб (от Моби Дик) и упоритостта на Одисей, прекарва следващите пет години в лов за похитителите на момичетата. През десетилетието на войната във Виетнам тази творба е описана като голямата историческа епопея на Съединените щати, разширявайки своето влияние върху всички жанрове, от „Шофьорът на такси“ до „Междузвездни войни“, и вечно оценява мита за завладяването на границата. - Лиъм Лейси, Торонто Глоуб и поща.