Вокалност в италианската опера от 19-ти век, от Рамон Регидор Арибас - Opera World
В началото на 19 век, с идването на романтизма, се случва промяна в оперния състав. Твърдите форми на барока и класицизма се разбиват, за да се опитат да изразят с по-голяма свобода човешките емоции и страсти, които излизат на преден план. Очевидно е да се каже, че операта е родена и е предназначена за човешкия глас, без който това изкуство би било невъзможно. Операта, която е сбор от музика и театър, която има литературна съставка, т.е. текст, трябва да съществува преводач, който казва този текст, и този преводач, разбира се, е певецът. Неведнъж съм твърдял, че някои от музикалните и театрални елементи, които съставляват операта, могат да бъдат отхвърлени, за да я оживят, но никога човешкият глас. Следователно е логично, че песента е била засегната от музикалната промяна на тази нова ера и нейния основен герой. Когато в разговорен език се казва, в преносен смисъл, че някой „извиква изстрелите“, за да му се отдаде преобладаваща роля, в случай че имаме работа със значението, то не може да бъде по-реално и излишно.
През първата трета на 19 век вокалът все още е наследник на белкантизма. Вокалната техника на белкантиста идва от сопранизма, който е дошъл да замести изчезването на кастратите. Тази техника се основава на разделянето на гласа на два регистъра, гръден кош и глава. Регистърът, наречен гръден кош, беше това, което днес познаваме с естествен глас, а главата нарича този на гласа на фалцета. Целта на тази техника беше умело да обедини двата регистра, да придаде на гласа усещане за еднообразие и да постигне по-голямо разширение в теситурата на певеца. Без тази техника певецът чувстваше острата си зона много ограничена, тъй като, изкачвайки се с гръден кош или естествен глас, беше невъзможно да получи достъп до най-високите звуци (например тенорите като цяло не можеха да надхвърлят СЛЪНЦЕТО, 3 ). В допълнение, тази техника улесни много ефективна гласова виртуозност, чрез силно украсена песен, пълна с пъргавина, трели и редове, в която изразяването на човешките емоции отиде на заден план или изчезна. Италия би познала период на разкош с многобройните си училища по пеене, чиито методи на преподаване биха послужили като ориентир в цяла Европа за техните блестящи резултати.
От триото на най-представителните италиански композитори от началото на XIX век, Росини, Белини и Доницети, несъмнено е първият, който е най-свързан с традицията на белканто и дори когато настъпят промени, ще остане верен на нея. Ако четем или слушаме неговите опери, е лесно да разберем, че те са написани за певци на белканто излъчване (леки звуци, многобройни орнаменти, ловкост и окраски, вокална акробатика и изобилие от високи ноти, особено за теноровия глас, където тази техника става по-забележима). Белини също е потопен в този стил, но той дарява гласа с по-голямо изразително богатство от чувства, с красиви и трогателни мелодии, пълни с меланхолия и вялост. Това ще бъде Доницети, който напредва най-много, скъсва с белкантизма и се развива към по-силна, страстна и яростна песен, с по-големи изисквания за вокална сила, която ще подготви пристигането на Верди.
Около първите представяния на Гийом Тел, Последната опера на Росини (премиерата на 3 август 1829 г. в Парижката опера) поставя появата на вокален феномен от голямо значение не само за нова обработка на пеенето, но и за последващата музикална еволюция на песента. състав. Това явление ще има своята практическа демонстрация в гласа на велик френски тенор, Жилбер-Луи Дюпре.
Изключителен ученик на Мануел Гарсия, старши, е тенорът Адолф Нури, роден в Монпелие през 1802 г., който със своята белканто вокалност много добре се адаптира към росинския стил. Той пее главните роли на парижките опери на Росини. Той беше много чувствителен и интелигентен, бореше се с гласа си с деликатност и усъвършенстване, а обществеността го обичаше и идолизираше. Пееше с естествен глас до СЛЪНЦЕ, 3, от което използваше главата или фалцета. Той беше този, който дебютира ролята на Арнолд Гийом Тел в Париж, но това произведение го надмина и скоро той спря да го пее.