Симфония № 5 в ми минор, опус 64, от P

От Isabel Mª Ayala Herrera

Allegro moderato

Автора

На музикалния план той се възхищава на Моцарт (страстта му към музиката се ражда от слушането на пасажи от Дон Джовани в семейния оркестър), когото той смята за Христос на композицията. Също така повлиян от германските романтици, особено Менделсон или Шуман, френски съвременници като Гуно, Масене, Делиб или Сен-Сенс и националисти от ръста на Григ. Чайковски, като полиедрална фигура, се опита да намери автентичност в състава на несимфонични жанрове като балет или случайна музика. Най-известните му творби се характеризират с мелодична красота, в която той показва почти вродена дарба, ритмична финес, владеене на оркестрацията, тематично развитие в симфониите, понякога абстрактни, ефект на интензивна драма в неговите опери и силно литературна евокация на симфоничните му стихотворения. Всичко това, заедно със силата на вродения лиризъм и концепцията за изкуството като комуникация, ни позволи да станем свидетели на преоценка на гения, който се намира сред върховете на западната музика с разширения и влияния, които идват да ни изненадат.

Симфонизмът на Чайковски

Петата симфония

Структура

Симфония № 5 в ми минор е разделена на четири части (Adagio-Allegro con anima; Andante cantabile con alcuna licenza; Allegro moderato; Andante maestoso- Allegro vivace), в които се появява насочваща идея в различни форми. Въпреки че не се основава на подробна програма, тя продължава по линия на №4, също базирана на „злото на тъжните“, Destiny. Инструментариумът, приет за изпълнение на тези цели, е обичайният: три флейти, останалата част от две гори, четири рога, две тръби, три тромбона, туба, тимпани и струна.

Адажио-Алегро с анима

Andante cantabile с лиценз alcuna

Силата на „темата на девиза“ не се нуждае от почивка, затова Чайковски се задълбочава още повече в дълбоката изразителност на това, което представлява едно от най-успешните му бавни движения. Програмната скица се позовава на това второ движение, както следва: „II. Не би ли било по-добре да се предадем напълно на вярата? Програмата е отлична, ако успея да я направя ”. Структуриран с излъган начин тройка, започва с благородна мелодия в рога, към която в контрапункт са добавени кларинетът и гобоят. След този пасаж продължава втора идея за краен лиризъм, поверена на виолончелите, последвана от цигулките на същата „болезнена и примирена“ нота. В централната секция (Moderato con anima), стартирана от изящен дует на кларинет и фагот, украсен с трели, Цикличната тема на тръбите се връща със сила, изкривявайки и засенчвайки предишната меланхолия. Този се появява отново в третата част върху цигулките, движението умира с възстановено спокойствие.