Наследникът на Йошифуми Кондо Миядзаки, който почина преди неговото време
Първият му и единствен филм, излязъл през 1995 г., е едно от големите бижута на Studio Ghibli, но обещаващата му кариера завършва по възможно най-лошия начин.
След смъртта на Исао Такахата през 2018 г. и (почти) пенсионирането на Хаяо Миядзаки почти на 80 години (изглежда, че „Kimi-tachi wa Dô Ikiru ka“ най-накрая ще бъде последният му проект), Бъдещето на аплодираното студио Ghibli изглежда несигурно. Легендарното японско анимационно студио затвори производствения си отдел и предизвика напускането на някои от младите си таланти като Хиромаса Йонебаяши, който формира заедно с други свои колеги собствено проучване, Студио ponoc, създател на „Мери и цветето на вещицата“ през 2017 г. По този начин марката е донякъде очукана и без твърде много перспективи за бъдещето, въпреки факта, че нейните класики продължават да трупат фенове по целия свят, сега благодарение на наличността му в Netflix.
Но истината е, че имаше момент в историята му, още през 90-те, в който идеята за наследник беше на масата. И това беше Йошифуми Кондо.
Преди да излезе Studio Ghibli в средата на 80-те години, Miyazaki, Takahata и други аниматори, които по-късно се присъединиха към проекта им, бяха част от Toei Animation, едно от най-важните анимационни студия в Япония и създатели на сериали като „Dragon Ball“ и „Sailor Moon“. Двамата приятели и основатели на студиото "Spirited Away" се срещнаха там и се роди семето на това, което щеше да стане Ghibli, но едва когато се преместиха в A-Pro през 1971 г. когато пътищата им ще се пресичат с тези на Йошифуми Кондо, основен аниматор в някои от най-добрите му продукции на времето като филма "Лупин III„или, вече нает в Nippon Animation (по това време Zuiyo Eizo), в поредицата“Ана от Зелените фронтони","Отивам! Панда! Отивам!'или'Конан, момчето на бъдещето". 70-те години бяха мястото за създаване на екип, който ще промени историята на японското анимационно кино.
Истината е, че е трудно да се намери името Йошифуми сред всички тези продукции, тъй като протагонизмът на Миядзаки и Такахата, но работата му е била от съществено значение и значимостта, която ще вземе в бъдеще Studio Ghibli, ще го покаже. Компанията е създадена през 1985 г., същата година, в която младият аниматор завинаги ще напусне Nippon Animation и ще се присъедини към редиците на своите ментори, като работи директно като режисьор на анимация и дизайнер на герои в „Гробницата на светулките“, който ще излезе през 1988 г. с „My Neighbor Totoro“. Началото на революцията на Гибли.
Оттам и току-що навършил четиридесет, аниматорът работи по всички хитове на студиото: като ръководител на „Ники, чиракът на вещицата“, като режисьор на анимация в „Спомени от вчера“ и аниматор на „Порко Росо“ и „Помпоко“. Няма да отнеме много време той да стане първият велик режисьор на Studio Ghibli, освен неговите основатели., без да се брои до Tomomi mochizuki за „Ocean Waves“, единственият телефилм, който студиото е направило в историята си и който не е пуснат в кината. Дебютният филм на Йошифуми Кондо е един от най-недооценените филми на марката и един от най-вечните скъпоценни камъни: „Шепот на сърцето'.
След като режисира два късометражни филма („Немо“, който ще се превърне във филма „Малкото Немо“ през 1989 г. в друго студио, и „Сорайро без тайн“ през 1992 г.), Йошифуми стартира най-важния проект в живота си. Със сценарий, написан от Хаяо Миядзаки (по мангата "Мими о Сумасеба" от Аой Хийраги), „Шепот на сърцето“ разказва историята на Шизуку, млада амбициозна писателка, която открива, че всички книги, които взима от гимназиалната библиотека, са четени от един и същ човек и преди, Кенджи Амасава. Мистериите се трупат, когато той открива котка, пътуваща сама във влака, и решава да го последва до малък антикварен магазин, чийто най-ценен предмет ще стане главният герой на първия му роман. Това е история за стремежа към сбъдване на мечтите и почти нездравословната мания, която може да породи. Той говори за несигурността и страха от изправяне пред празната страница, но също и за магията и щастието, които те могат да ни дадат като награда. Има любов, приятелство, младост и ореол на надежда под звука на „Селски пътища, отведе ме у дома“ Джон Денвър.