Критика към филма на ужасите Пещерата - HobbyConsoles Entertainment
Ай, на Испанско кино, толкова любезно позорен на моменти и толкова упорит, че винаги прави същото по отношение на другите. В нашата индустрия има много инбридинг, но също така и хора с огромен талант, които просто се нуждаят от шанс. Такъв е случаят с персонала на Пещера (да не се бърка с играта на Рон Гилбърт, все още има нещо общо), филмът, с който си имаме работа сега.
Представено на Sitges 2012 като една от изненадите на събитието, то започна като проект с оскъден бюджет, но страхотни идеи, които Morena Films реши да спонсорира и реформира. Оригиналният филм беше дълъг 80 минути, от които половината бяха заснети отново с по-голям бюджет и персонал, за да придаде на комплекта по-„професионален“ вид. Резултатът: все още нискобюджетен филм, но солиден и силен като древна пещера.
Раници на сянка
Основното в полза на Пещера е, че се базира изцяло на 5-те протагонисти, някои деца, които биха могли да бъдат някой от членовете на нашата банда: те искат да отидат на екскурзия сред природата, правят хубави „кучки“ помежду си, състезават се забулено за момичето, което е готино. Първите минути от кадрите се фокусират върху това колко са развълнувани от пътуването или как правят гъските на летището, така че да им съпреживяваме и наистина да вярваме, че сме самите ние в края на годината или Еразма, който запомнете с умиление.
Не можем да стигнем по-далеч, без да подчертаем разказа и визуалния стил, който е избран: намерени кадри. Звучи ли ви като китайски? Да човече, също е известно като намерени кадри и това е същата техника, която е била използвана в Проектът на вещицата Блеър или на също испанския REC. Тоест: всичко е записано с домашна камера от един от главните герои, по такъв начин, че изглежда, че ние изживяваме всичко от субективна гледна точка. В допълнение, монтажът умишлено включва резки съкращения или секунди, в които нищо не се случва, сякаш наистина е домашен запис. Изображенията показват изобилно размазване, много силно осветление. Това, което би било неприемливо в един ортодоксално заснет филм, е умишлено използвано тук, за да се влее цялото преживяване с реализъм и сила.
Ресурсът на намерени кадри обикновено носи проблем. Как се оправдавате, че "камерата" продължава да записва по всяко време онова, което интересува зрителя, дори когато инстинктът за оцеляване или здравият разум изглежда да диктуват друго? В този смисъл режисьорът Алфредо Монтеро и сценаристите правят истинско жонглиране, за да пригодят парчетата. Резултатът е наистина похвален, макар че в някои случаи не можем да не мислим, че кинематографията получава тежест в ущърб на реалистичното.
Във всеки случай, повечето пъти преминаваме през обръча без усложнения, тъй като самата камера се превръща в единствената дръжка за оцеляването, която протагонистите имат, благодарение на нейната факла, факта, че тя е водна или нощно виждане (да, в най-чистият стил Преживейте). И това е, че управлението на ресурсите е от решаващо значение в сценария. Тук няма паранормални същества, няма серийни убийци, които да ги преследват. Има само те, изгубени в лабиринт от сталактика, в който няма питейна вода, покритие на мобилен телефон, храна или естествена светлина. Времето и дехидратацията работят срещу вас.